В Одесі грецький режисер влаштує театральну лабораторію

3 червня в артпросторі ТЕПЛО відбудеться творча зустріч із грецьким режисером, перформером і художнім керівником театру “Атропос” Стаматісом Ефстатіу. Стаматіс – творець унікального театрального методу, мандрівник і дослідник культур народів світу, їх пісенного і поетичного епосу. В Одесі режисер проведе семиденну театральну лабораторію.

Культурометр розпитав Стаматіса про театр і лабораторії.

– У 2004 році Ви заснували театр-лабораторію “Атропос”, в чому його особливість?

– Атропос – це одна з трьох Мойр в грецькій міфології. Вона розрізала нитку життя і вела людину в смерть, а далі в невідомість. У цьому контексті, не залежно від проекту, то, що ми робимо в театрі “Атропос”, – це завжди стрибок в невідомість. Процес є пригодою для всіх учасників, включаючи мене. Потрібно бути рішучим і відчувати куди йти, щоб уникати страху темряви.

– Чому вважаєте, що краще відчувати, а не знати? Сучасна людина більше зосереджена на знанні.

– Знання пов’язано з минулим. Відчуття – з цим моментом. Звичайно, можна використовувати науковий підхід у вирішенні життєвих ситуацій, іноді потрібно. Але це один рівень. Якщо людині цікаво йти далі, йому потрібно зв’язуватися з серцем, уникати зверхності розуму. Єжи Гротовський вважав, що твір мистецтва має розглядатися, як Жест, який в складі Ритуалу провокує нас до Дії.

– Гротовський вплинув на ваш метод? Кого Ви називаєте своїми вчителями?

– Я ніколи не зустрічався з Єжи, на мене вплинуло його бачення. Слідуючи своєму шляху, він відійшов від театру, але показав наскільки важливий процес (репетиції і тренування) і глибока постійний зв’язок актора і режисера. Хочу відзначити сюрреалізм Сергія Ковалевича і його театр Zero. Вплив сербської групи Plavo pozoriste, і звичайно Антонена Арто і Тадеуша Кантора.

– Кого очікуєте побачити на лабораторії в Одесі, чи важливий для учасників театральний досвід?

– Брати участь можуть, як любителі, так і професіонали, кожен, хто готовий і хоче працювати інтенсивно, відкривати себе іншим партнерам і мені. З одного боку, людина розвиває себе завдяки інструментам актора, вона відкриває світ заново і спостерігає його, саме як дитина, вона дивується кожної подробиці. А з іншого боку, актор разом зі своїми здібностями розвиває людські якості. Інакше кажучи, актор постійно «вирощує свій внутрішній сад», щоб бути готовим висловлювати людську природу глибше.

– «Вирощує свій внутрішній сад» – звучить поетично.

– Мені цікаво нелінійне оповідання, тому поезія і пісні переважають в моїх роботах. Робота з таким текстом цей такий “близький шлях” в невідоме. З’являються додаткові рівні асоціації, образи і думки, які освіжають зв’язок людини з життям, таким чином, вона може долати стереотипи.

– Одне із завдань для участі в лабораторії “Втрата” – вивчити пісню іноземною мовою, навіщо?

– Використовуючи мову іншого народу, через незнання ми по-новому зможемо поглянути на рідну мову. Мені цікаво знайти потенціал кожного учасника і працювати з ним. На початку ми створимо команду, довірчий простір, де кожному учаснику буде зручно і безпечно працювати і ділитися своїм матеріалом, відкриємо свою “нову спонтанність” фізично і вокально. Потім вибудуємо “технічну мову”, по-різному використовуючи матеріал оповідання про втрати. І в завершенні створимо просту і коротку структуру, яка буде містити результат індивідуальної і групової роботи лабораторії.
Звичайно – це можна робити не тільки протягом 6-7 днів, я б сказав, що це можна самостійно практикувати все життя або почати по-іншому дивитися на особистий творчий і життєвий шлях.

– На завершення десятиденної лабораторії учасники покажуть перформанс. Чого чекати глядачам від перформансу лабораторії «Втрата»?

– Маленький плід театрального процесу, який містить квітку маленького чуда. Тема “Втрата” – це новий виклик для мене, я відчуваю – в цій темі багато того, що відкриється, як на індивідуальному, так і на груповому рівні. Тема важка, але, на мій погляд, з втратою пов’язані найголовніші моменти життя людини. З початку свого життя вона втрачає або матеріальні блага або особисті відносини, або духовну опору. І, тим не менше, знаходить сили, віру і надію, щоб продовжувати. І в цьому зусиллі є біль, краса, трагедія, комедія, а найголовніше – перетворення, те, що насправді пов’язує нас з театром.

Джерело: http://culturemeter.od.ua/v-odesse-grecheskij-rezhisser-ustroit-teatralnuju-laboratoriju-49401-2/